El presente seminario online pretende estudiar los cambios y transformaciones de las producciones artísticas y culturales contemporáneas bajo la influencia de las tecnologías de información y comunicación, desde un contexto interdisciplinario, y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.

El programa, que se desarrollará entre el 3 de febrero de 2010 y el  2 de marzo de 2010, procurará facilitar herramientas teóricas, prácticas y metodológicas para contribuir a los procesos de innovación en los ámbitos del arte, la comunicación y la cultura, en conexión con las tendencias actuales, pero a la vez desde una perspectiva histórica contrastada.

Se basará en tres aproximaciones complementarias e interrelacionadas: una primera de estudio histórico y teórico sobre las nuevas prácticas de las artes y la cultura digital, otra de tipo más teórico-práctico con relación a los nuevos procesos de producción y difusión de estas prácticas, y finalmente, una aproximación más estructural sobre la economía política del arte y la cultura digital.

El programa se ubica en el ámbito profesional de las artes y humanidades, así como la comunicación audiovisual avanzada, pero a su vez entra en clara conexión con el contexto de las industrias creativas y la gestión cultural.

Objetivos:

• Interrelacionar mediante la historia y la teoría las prácticas artísticas y culturales digitales con el contexto general de la historia del arte y la cultura actual.
• Desplegar una panorámica sobre las intersecciones más relevantes e innovadoras entre arte, ciencia y tecnología con especial incidencia en las artes digitales.
• Construir un contexto adecuado de interpretación de este tipo de prácticas que conecte con las largas tradiciones de la historia y teoría del arte, la historia y teoría de los media, así como los estudios e historia de la ciencia y la tecnología actuales.
• Analizar las diferentes formas en que el mundo del arte y la cultura contemporánea y la gestión cultural están incorporando y adaptándose a este tipo de prácticas en los diferentes procesos de creación, producción, investigación, difusión y recepción.
• Establecer puentes de comunicación fluida entre los diferentes ámbitos de conocimiento tecno-científico y artístico-humanista.

Competencias:

• Entender y analizar críticamente el arte y la cultura digital a través de una mirada transversal de las diferentes tradiciones de estudio del arte y la cultura.
• Entender críticamente y saber identificar el papel de las tecnologías digitales y los medios de comunicación en el arte, la cultura y sus manifestaciones sociales contemporáneas.
• Saber analizar, comprender y aplicar los procesos de innovación asociados al arte y la cultura digital de forma crítica y desde una perspectiva histórica así como actual.
• Saber analizar para la investigación o la acción nuevas prácticas y realidades en la esfera de la cultura desde del punto de vista de la experiencia cotidiana, la mediación tecnológica y los cambios en industria y las instituciones culturales.

Contenidos:

Se basará en tres aproximaciones complementarias e interrelacionadas: una primera de estudio histórico y teórico sobre las nuevas prácticas de las artes y la cultura digital, otra de tipo más teórico-práctico con relación a los nuevos procesos de producción y difusión de estas prácticas, y finalmente, una aproximación más estructural sobre la economía política del arte y la cultura digital.

El curso se desarrollará mediante el estudio de casos ejemplares de prácticas artísticas vinculadas a las tecnociencias actuales, así como el uso de textos teóricos adecuados para su interpretación. Se complementará con una recopilación de materiales clave (textos, vídeos, enlaces, bibliografía especializada, recopilación de entrevistas a artistas, vídeos de instalaciones interactivas, etc.)

Para la realización del curso contaremos con los consultores y los invitados profesionales de reconocido prestigio internacional que contribuirán a enriquecer los puntos de vista en los debates asociados al temario y las actividades del curso.

1. El contexto de las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología en la sociedad red
2. Introducción a la innovación en arte y cultura digital
3. Sobre arte, cultura y telecomunicaciones
   1. Arte en red, conectividad y creación colectiva
   2. Redes wireless y móviles en las prácticas artísticas
   3. Explorando los Locative Media
   4. Social Media y web 2.0
4. Sobre arte, cultura e informática
   1. Realidad virtual, realidad aumentada y videojuegos
   2. Software art y programación artística
   3. El imaginario de la inteligencia artificial
   4. Investigaciones hacia la vida artificial: a-life art
5. Sobre arte, cultura y robótica
   1. Arqueología de robots y autómatas populares
   2. Fantasías ciborg y post-humanismo
   3. Telepresencia y robots autónomos en las artes
   4. Biobots, nanobots y otras quimeras
6. Sobre arte, biología y tecnología digital
   1. Interrelaciones entre arte y naturaleza
   2. Biología, politica, arte y cultura
   3. Biomedia: Biotecnologia y bioinformática aplicada
7. Sobre los nuevos agentes del circuito cultural
   1. La práctica del comisariado de arte y cultura digital
   2. Los nuevos centros de difusión: festivales, museos, crítica y otros agentes
   3. Los nuevos centros de producción e investigación: medialabs y centros de investigación
8. Sobre la economía política del arte y la cultura digital
   1. Las relaciones entre arte, cultura e industria en el siglo XXI
   2. Industrias creativas y economía de la cultura
   3. Investigación, desarrollo e innovación en cultura
9. Conlusiones